Arte Naif Europeo 2022 en la Galería Éboli

 Alegría cromática para estos tiempos 

 


Pasados los años duros de pandemia y en medio de tiempos difíciles, el arte naif europeo unido en 2022, con su alegría  pictórica, hace nuevo acto de aparición en la Galería Éboli, en convocatoria de su directora Amalia Fernández de Córdoba, también pintora naif.

En las nobles caballerizas del madrileño Palacio de la Cruzada, en la plaza de Ramales, a pie de calle, se abre la exposición de medio centenar de artistas, con sus respectivos cuadros, toda una sinfonía cromática de temas variados, que llena de esperanza a todo espectador que la contemple amorosamente.

En la muestra, que permanecerá abierta hasta el mes de junio, se presentan nombres de maestros de prestigio y algunos emergentes, en este campo singular del arte naif, como Tito Lucaveche, Gracia Risueño, Cristina de Jos´h, Jean Delêtre, Elisabeth Davy Bouttier… además de Amalia Fernández de Córdoba. Citarlos a todos sería excesivo.

Junto a los artistas europeos, un país invitado, Brasil, donde la veta de artistas naifs es generosa y espléndida como el verdor y la exuberancia de su propia selva.

Arte naif, un género, sobre todo pictórico, que nació en las vanguardias parisinas de los años 20 para no morir, porque se ha hecho clásico, universal, permanente… Un arte que algunos coleccionistas atesoran con fervor, como, en su día, la querida duquesa Cayetana de Alba o el corresponsal de la RAI en España, Annibale Vasile, o el Doctor Vallejo Nájera... Siempre son coleccionistas apasionados del género. Son numerosos los críticos de arte que han consagrado su estudio y comentarios al arte naif, algunos se hicieron coleccionistas como el Dr. Vallejo Nájera o el estudioso francés Max Fourny.

El arte naif ha sido reconocido en museos especializados como los franceses, Max Fourny en Île de France y en París, o el Musée International d´Art Naïf Anatole Jakovsky en Niza. En España se cuenta con el Museo de Arte Naif Manuel Moral en el palacio de Villardompardo en Jaén y colecciones o piezas específicas en otros museos.

Vale la pena recordar estos datos, que dan fe de reconocimiento internacional del arte naif, para conocerlo y valorarlo como merece. A la pintura naif se la ha llamado arte ingenuo, visión paradisíaca, arte feliz… que abarca todos los ámbitos temáticos, desde el doméstico y cotidiano, al paisaje urbano o campestre, pasando por la osadía del retrato.

Una vez más hay que dejarse seducir por la magia del arte naif europeo o brasileño, como quien disfruta de una alegría permanente ante los ojos. En tiempos difíciles es aún más necesario que nunca. Una pintura naif es un valor artístico y una sonrisa asegurada.

Julia Sáez-Angulo
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte. AICA/España.

European Naif Art 2022 at the Eboli Gallery

Chromatic joy for these times

After the hard years of the pandemic and in the midst of difficult times, European naïve art united in 2022, with its pictorial joy, makes a new appearance at the Ebol Gallery, at the invitation of the director Amalia Fernández de Córdoba, also a naïve painter.

In the noble stables of the Palacio de la Cruzada in Madrid at the Plaza de Ramales, at street level, the exhibition of fifty artists opens, with their respective paintings, a whole chromatic symphony of varied themes, which fills every spectator who gazes lovingly at it with hope.

The exhibition, which will remain open until June, presents the names of prestigious masters and some emerging artists in this singular field of naïve art, such as Tito Lucaveche, Gracia Risueño, Cristina de Jos'h, Jean Delêtre, Elisabeth Davy Bouttier... as well as Amalia Fernández de Córdoba. To mention them all would be excessive.

Alongside the European artists, a guest country, Brazil, where the vein of naïve artists is as generous and splendid as the greenery and exuberance of its own jungle.

Naïf art, a genre mainly pictorial, which was born in the Parisian avant-garde of the 1920s, never to die, because it has become classic, universal, permanent... An art that some collectors treasure with fervour, like the beloved Duchess Cayetana de Alba or RAI’s correspondent in Spain, Annibale Vasile, or Doctor Vallejo Nájera, all of them passionate collectors of the genre. Numerous art critics have devoted their studies and commentaries to naïve art, some of them became collectors, like Dr. Vallejo Nájera or the French scholar Max Fourny.

Naïf art has been recognised in specialised museums such as the French museums Max Fourny in Ile de France and Paris, or the Musée International d'Art Naïf Anatole Jakovsky in Nice. In Spain there is the Museo de Arte Naif Manuel Moral in the palace of Villardompardo in Jaén and collections or specific pieces in other museums.

It is worth remembering these facts, which confirm the international recognition of naïve art, in order to know and value it as it deserves. Naïf painting has been called naïve art, paradisiacal vision, happy art... which covers all thematic areas, from the domestic and the everyday, to the urban or rural landscape, including the boldness of the portrait.

Once again, let yourself be seduced by the magic of European or Brazilian naïf art, like someone who contemplates a permanent joy in front of his eyes. In difficult times it is even more necessary than ever. A naïf painting is an artistic asset and a guaranteed smile.

Julia Sáez-Angulo
From the International Association of Art Critics. AICA/Spain.