EL VERDADERO NAIF

  

El arte Naif es genuino, particular, intencionado; tiene vida y contenido. Cada pintor naif acusa características propias, todos tienen en común que no se adaptan a normas técnicas ni a cadémicas. Son autodidactas, pueden mejorar su oficio pero no evolucionan, no sufren cambios, modifican personalmente su estilo sin seguir cánones ni escuelas. El naif es intemporal, no se atiene a corrientes de moda.

Como su creación es sentida, cada pintor se manifiesta influido por el ambiente (país, circunstancias culturales, clima local, situación social y personal). El Naif fundamentalmente es narrativo y costumbrista, tanto que en muchos países se agrupan y pintan como cronistas de su entorno aunque estos grupos son excepción.

Dentro del Naif, también algunos artistas son oníricos y fantasiosos. Manifiestan su mundo a través de figuras y gestos raros y en algunos casos, son confundidos como surrealistas o patológicos. No es así. Lo que ocurre es que tienen una imaginación y caudal creativo enorme.

 Les une a los naif su falta de técnica y falta de oficio. Son sinceros, primitivos y coloristas, fundamentalmente por el uso que hacen de los colores primarios, “sin cocina” profesional.

El Naif a veces se ha asociado a la pintura infantil pero no es cierto. Ellos, los pintores naif, tienen mucha más intención que los niños. Son pintores inteligentes, conscientes, maduros y con experiencia de vida y mucha sensibilidad. Tienen un profundo mundo interior. Es frecuente que llamen naif a la pintura “ñoña” o simple. No es una pintura o escultura “mal hecha”. Es una obra primitiva, así como pintores primitivos se les califica en algunos países. También es primitivo El Románico que tanto nos transmite y nos emociona.

En todas estas apreciaciones estoy refiriéndome al verdadero Naif porque se puede meter en “el mismo saco” mucha pintura o escultura que no lo es. Ellos los creadores naif tienen su sitio y su derecho dentro de la historia del arte. Hay que considerarlos y valorarlos

Como antes he dicho, El Naif es intemporal. Lo hubo siempre y lo habrá.

En esta Exposición ARTE NAIF EUROPEO 2019 participan como invitados pintores naif japoneses que vienen a ratificar las características comunes en el mundo entero. Por su cultura y por su historia, su arte es delicado, sutil, suave y matizado como es el espíritu creador y artístico del Japón.

Por último, quisiera decir que El Naif no es siempre alegre, bonito o decorativo…. Lo hay también menos vistoso y más melancólico. Todo obedece, sin duda, a su sinceridad personal y a la manifestación auténtica, también insisto, a la falta de normas establecidas.

Amparo Martí

Miembro de las Asociaciones Española e Internacional de Críticos de Arte.


THE REAL NAIF

Naive art is genuine, particular, and deliberate; it has life and content. Naive painters show their own characteristics, all of them have in common that they do not adapt to technical nor academic norms. They are self-taught, they can improve their trade but they do not evolve, they do not suffer changes, they modify their style in a personal way without following canons or schools. Naive is timeless, it does not attend to fashion trends.

How their creation is felt, each painter manifests himself influenced by the environment (country, cultural circumstances, and local climate, social and personal situation). The Naive is basically narrative and costumbrist, so that they are grouped in many countries and paint as chroniclers of their environment although these groups are the exception.

Within the Naive, also some artists are dream and fanciful. They manifest their world through strange figures and gestures and sometimes they are confused as surreal or pathological. It is not like this. What happens is that they have a great imagination and a huge creative flow.

The naive join their lack of technique and lack of craft. They are sincere, primitive and colorful, mainly because of their use of primary colors, "without professional kitchen”.

Naive has sometimes been associated with children's painting but this is not true. The naive painter has much more intention than a child. They are clever painters, conscious, mature, experienced in life and very sensitive. They have a deep inner world. It is common that naive painting is called "ñoña" or simple, however it is not a painting or sculpture "badly made". It is a primitive work, just as they are qualified in some countries as primitive painters. The Romanesque, which transmits and excites us so much, is also primitive.

In all these appreciations I am referring to the real Naive because you can put "in the same basket" a lot of painting or sculpture which is not. Naive creators have their place and right within the history of art. You have to consider them and value them

 As I said before, the Naive is timeless. There has been there forever and always will be.

In this 2019 EUROPEAN NAIF ART Exhibition, Japanese naive painters are invited; they come to ratify their common characteristics in the whole world. Because of their culture and history, their art is delicate, fine, soft and nuanced like the creative and artistic spirit of Japan.

Finally, I would like to say that Naive is not always cheerful, beautiful or decorative ... There are some works also less colorful and more melancholic. Everything is due, no doubt, to his personal sincerity and authentic manifestation, and I also insist, to the lack of established norms.

Amparo Martí

Member of the Spanish and International Associations of Art Critics.